2018年新導演部分作品

　　新導演是目前電影市場中最鮮活的力量，源于市場的繁榮、電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和拍片門檻的降低，電影導演不再局限于電影學院走出的科班生。在市場容量與票房體量逐年遞增的當下，中國電影只倚靠大導或有經(jīng)驗導演的作品是無法支撐起龐大觀影群體的日常所需，且在全年票房達到500億量級的時候，老導演們所駕馭和專注的電影類型也與市場的距離越來越大，在這樣的前提下，新導演的出現(xiàn)與崛起也就是應運而生且至關重要的了。

　　像今年即將上映的一些國產(chǎn)影片里，就有《中國藥神》、《清水里的刀子》、《云水》、《暴裂無聲》等來自新導演的作品。

　　新導演有與時俱進的先鋒表達和對新類型的探索

　　從傳統(tǒng)意義上的第六代導演之后，對于中國內(nèi)地新導演就沒有再按照年代進行劃分，一方面是隨著社會進步，年輕創(chuàng)作者的意志和理念不再拘泥于具有時代特征社會背景下人物的現(xiàn)實困境，靈感與構思更加開放的同時也有了更為直接和強烈的表達欲，無法再按照陳舊體系對新導演進行歸類。

　　另一方面是在互聯(lián)網(wǎng)更加便捷地成為人們生活必備時，對于普通觀眾和電影愛好者的觀影方式有了更多樣的選擇，新導演的閱片量也就普遍較高，思維模式與創(chuàng)作源泉不會受地域限制或傳統(tǒng)文化的桎梏，會有更加先鋒的表達和新穎形式的探索，與過去第五代、第六代導演早期相比截然不同。比如第五代張藝謀、陳凱歌和第六代婁燁、賈樟柯早期的作品，都是在極強的個人風格和表達之下對社會現(xiàn)實與人文關懷的全景式展現(xiàn)，這些題材與導演本身成長環(huán)境息息相關，不單單從藝術創(chuàng)作者的視角進行故事的編寫與影像化呈現(xiàn)，還兼具社會普通群眾一份子的責任感和使命感。之后新導演的作品就鮮有如此的表達，比如烏爾善的《刀見笑》就用鬼魅怪誕的B級片畫風確立了導演的個人視覺風格、程耳的《邊境風云》以弱敘事強結構的方式更迭了警匪動作片、路陽的《繡春刀》做到了踏實講故事的新派武俠。你會發(fā)現(xiàn)第六代之后的新導演們除了在對電影敘事、影像風格、結構設計等多方面進行拓展創(chuàng)新，還在多類型的探索上體現(xiàn)出了極強的電影儀式感，這是在更加開放多元的社會生態(tài)下，電影進步的必然所趨。

　　第三方面，在內(nèi)地導演之外的港臺地區(qū)和大中華地區(qū)也有太多優(yōu)秀的新導演，像《寒戰(zhàn)》的梁樂民、陸劍青，《爸媽不在家》的陳哲藝、《催眠大師》的陳正道等，有的是在獨自進行華語片的創(chuàng)作，還有的是進入合拍片體系后，發(fā)揮所長將本土化的元素夾帶進商業(yè)性濃厚的項目里，成就票房口碑兼具的商業(yè)佳作。這部分導演也構成了當下潛力巨大且市場前景非常好的新導演陣地。

　　新導演是對電影文化與精神維系及傳承的關鍵

　　回顧2017年中國電影市場的一些關鍵詞，“新導演”一定是其中非常重要的一個。從去年春節(jié)檔的《大鬧天竺》、《乘風破浪》到清明檔《嫌疑人X的獻身》，五一檔《喜歡你》，再到暑期檔的《閃光少女》、《繡春刀II修羅戰(zhàn)場》等，基本都是新導演的作品(導演作品的前三部)，非常具有多樣性。除去上述商業(yè)片，像《提著心，吊著膽》、《八月》、《一念無明》等文藝片也都出自新導演之手。

　　新導演最大的優(yōu)勢在于存在很強的適應性和多變性，對老導演根深蒂固難以遷就的地方，在新導演看來是很容易解決的，這也正是近些年越來越多新導演的作品能在商業(yè)上具備很高的價值，卻也不失作為電影的觀賞性。新導演的出現(xiàn)不僅讓電影市場更加多元與活躍，也能帶給傳統(tǒng)電影制片廠或電影學院出身的資深導演們一些新的啟發(fā)。盡管有部分電影人不愿把電影劃分為藝術與商業(yè)，但在市場中不得不承認的是藝術片并不受觀眾熱捧，即就是票房往往很糟糕，但電影市場又不能缺少藝術片的創(chuàng)作，因此近兩年會發(fā)現(xiàn)一些有能力的新導演會把自己的意志與表達融合在商業(yè)元素濃重的故事里，打造出一些有商業(yè)前景的藝術片，比如去年的《暴雪將至》。再比如將藝術與商業(yè)拿捏最好的導演之一寧浩，他的代表作品《瘋狂地石頭》在某種意義上也可以說是中國商業(yè)類型電影的奠基者，之后也有許多影片或多或少在模仿或借鑒其非線性敘事的手法。影片300萬的成本在當時也算很低的，寧浩選擇了當時并沒有大火的黃渤、徐崢等演員完成了這部當年的“黑馬”影片。電影情節(jié)沒有很復雜，只是借用了多個人物關系，打亂敘事節(jié)奏和順序進行重新編排，寧浩將一個黑色幽默的市井故事包裝成極具看點的黑色喜劇，這在當時要么古裝片、要么現(xiàn)實題材的中國電影市場，確實帶去了足夠多的新鮮感，從而讓其一躍成為當時中國最出色的年輕導演之一。

　　而對于香港和臺灣地區(qū)的電影，在老導演紛紛選擇北上進入合拍體系或鮮有作品誕生的情況下，新導演的出現(xiàn)是能夠延續(xù)該地區(qū)電影生態(tài)良好發(fā)展的唯一方法，香港去年的《一念無明》和《點五步》就很好地傳承了港片的情懷，也讓所有人重新看到了港片的希望，而臺灣地區(qū)就沒有突出的新導演出現(xiàn)，也還是在倚靠魏德圣、鐘孟宏、張作驥這樣的資深導演。

　　新導演源源不斷地出現(xiàn)且能夠穩(wěn)定存活在殘酷競爭的電影市場里，才能夠證明該電影市場的健康繁榮以及持續(xù)性發(fā)展能力，在中國電影市場成為全世界第一時，中國電影人也都紛紛意識到培養(yǎng)和發(fā)掘新導演的重要性，許多公司和平臺也都打造了自己的新導演發(fā)掘計劃，意欲借平臺自有資源和渠道培養(yǎng)能夠傳承的優(yōu)秀新導演。像壞猴子影業(yè)的“72變電影計劃”里路陽導演的《繡春刀II修羅戰(zhàn)場》去年已經(jīng)上映，文牧野的《中國藥神》、曾贈的《云水》、牛涵的《甜美生活》也都將于今年上映。中國導演協(xié)會的“青蔥計劃”、王思聰打造的“香蕉新導演計劃”，以及如FIRST影展這樣專業(yè)的平臺專門發(fā)掘新人導演等，越來越多的企業(yè)和個人開始意識到新導演對于電影產(chǎn)業(yè)和電影市場的關鍵作用。

　　新導演的作品和老導演相比，必然會存在諸多的不足，也能夠輕易看到導演技法的稚嫩，但這些作品卻共同構建了中國500億的電影市場，是不可或缺的同時，也是電影在薪火相傳和與時俱進的環(huán)節(jié)里必不可少的。