拆分還是匯合？

　　在《這就是歌唱·對唱季》（簡稱《這就是對唱》）最新一期中，人氣選手張婉清經(jīng)過兩輪選與被選，最終選擇與復(fù)活了自己的王矜霖拆分，并與被對唱發(fā)起人復(fù)活的亞森組成終極對唱搭檔。有意思的是，彈幕中、評論區(qū)、社交平臺就她的選擇，還引發(fā)了一大波的討論聲音，有人認(rèn)同遵循內(nèi)心，也有人覺得不妥……顯然，隨著節(jié)目賽制和模式的升級，“對唱搭檔的拆分與重組”成了《這就是對唱》的一大新看點。

　　選手們面臨新增的拆分賽制，有男女雙方有分歧的，比如第一組面臨拆分考驗的范姜彥豐和劉妍懿，男生堅定走向匯合區(qū)，女生在通道分叉口來回猶豫；也有通過首輪歌曲的合唱，上臺前就有答案的李恩澤阿達娃；原本就是多年好友的楊騰飛和孟慧圓，更堅信選擇彼此，且率先拿下26的高分；獲得對唱作品最高分的羅西貝、齊瓦爾艾拉兩人，獲得了發(fā)起人和所有選手的欣賞，不料雙方都另類默契的選擇了拆分，想去嘗試更多的可能性。

　　這種建立在對彼此音樂風(fēng)格、實力、性格由初步認(rèn)識的基礎(chǔ)上，再進行對唱搭檔重組的賽制使得節(jié)目更戲劇化，也為之后節(jié)目的多條人物線的敘述做了一個很好的鋪墊。同時，選手們的每一次選擇，無形間加強了用戶的代入感，久而久之，用戶對于節(jié)目的忠誠度也會越來越高。

　　“對上心跳，唱出味道”，作為優(yōu)酷首檔頂級對唱類劇情式音樂網(wǎng)綜，《這就是對唱》一反傳統(tǒng)音樂綜藝的玩法，以對唱為切口，回歸音樂本身，主打三大元素：音樂、對唱、劇情。其中，音樂是核心，對唱是一種全新的音樂綜藝模式，而劇情則是真實刻畫人性、加深每一組對唱搭檔之間對于音樂的理解。

　　節(jié)目很巧妙地將音樂和故事兩條主線進行有機融合，通過對唱和劇情兩種敘事表達手法，讓對唱搭檔們產(chǎn)生一些微妙的化學(xué)反應(yīng)，讓選手們在此基礎(chǔ)上，以歌會友。岑俊義在接受媒體群訪時表示，這種模式可以稱之為劇情式音樂真人秀3.0模式。

　　值得一提的是，在《這就是對唱》的舞臺上，音樂的豐富多元化，民謠、原創(chuàng)、搖滾、流行情歌等，都有在這個舞臺上出現(xiàn)。作為表演門類中不可或缺的一類藝術(shù)，“對唱”更多在給年輕音樂人提供一個展現(xiàn)原創(chuàng)和文化自信的舞臺。節(jié)目中有關(guān)音樂對唱、交流、舞臺表現(xiàn)力，每一次排練、選歌、對彼此的評價等，完全將節(jié)目的大招—劇情式真人秀手法，運用得恰到好處。

　　比如尹毓恪和張藝雯在第三期合作的對唱歌曲《瘋子》。有不少人覺得尹毓恪特別的聲線可能在節(jié)目中很難找到合適的女搭檔，結(jié)果張藝雯不僅和尹毓恪在聲音特質(zhì)上非常匹配，兩個人選歌和表演時也十分默契。也有一些選手在理念上出現(xiàn)了沖突，但是并沒有把這種分歧帶到舞臺表演上去，比如羅西貝和齊瓦爾·艾拉，盡管一個安靜一個喜歡唱跳，但是舞臺表演依然獲得了非常高的分?jǐn)?shù)。

　　也正因此，對唱搭檔之間尊重、包容的合作精神體現(xiàn)得淋漓盡致。而這也正是對唱所不同于獨唱的地方：對唱的雙方必須學(xué)會為彼此考慮，甚至犧牲一部分自己的優(yōu)勢。當(dāng)然，要求選手們互相成全換來的其實是更好的音樂表現(xiàn)效果，而對唱歌曲除了在音樂性上有兩種聲音的交融配合，兩個人的舞臺表演也頗具看點，一些用心的互動設(shè)計往往能成為加分項。因此楊騰飛和孟慧圓的《你怎么不上天呢》帶唱帶演獲得了很高評價。

　　不得不說，作為一檔原創(chuàng)綜藝，《這就是對唱》以劇情為核心的全新模式，不僅打破了音樂表演固有的思維和形式，填補了對唱歌曲領(lǐng)域的空白，也刻畫出一個個鮮明的人物形象。相信經(jīng)過接下來的磨合，以及對唱發(fā)起人的指導(dǎo)，會有更多有質(zhì)感的對唱作品呈現(xiàn)出來。這不論對觀眾，還是對豐富整個音樂市場作品的豐富程度都有不小的意義。

分頁：[1] [2] [3]