較之第一季，可以看出《明日之子》第二季在賽制的構(gòu)建方面加重了關(guān)乎“態(tài)度”的考量。選手和觀眾普遍年齡偏低，節(jié)目組有責任重塑大家對音樂的三觀。

　　對選手來說，要擺正他們對音樂的態(tài)度，幫他們找到正確的方向和風格，這樣會讓選手在音樂的路上走得更扎實，更有影響力；對觀眾來說，了解了更多音樂類型，也提升了音樂審美，也更會表達自己的審美訴求；對整個音樂市場來說，只有音樂人和觀眾的審美共同進步，才能產(chǎn)生正向循環(huán)，讓音樂市場重新蓬勃，讓華語音樂成為網(wǎng)文、劇集一樣的強勢文化輸出品。

　　未來性才是“明日之子”

　　作為互聯(lián)網(wǎng)時代的音樂偶像節(jié)目，《明日之子》從一開始就致力于打造未來偶像，第二季《明日之子》尤為關(guān)注對“未來”的引領(lǐng)作用。就像華晨宇說的： “我要的是‘魔鬼'，不是模仿‘魔鬼'的人�！�

　　“明日”的定義是什么，就是未來性。一聽就能知道他要玩兒什么音樂，是已知的，并不是新鮮的。所以，曉月老板、徐夢圓、畢冉這樣“大神”級別的選手，即使擁有成熟的作品，但在舞臺表演上沒有充分發(fā)揮出自己的獨特優(yōu)勢，才會被遺憾淘汰。不是歌曲不好，而是這樣的唱作并不適合“明日之子”這樣一個需要更加極致、個性、代表未來的舞臺。

　　而這種獨特和新鮮感，絕不是體現(xiàn)在外型的奇裝異服，而是音樂傳遞出的態(tài)度夠不夠獨特。

　　就像盛世獨秀賽道的選手蔡維澤，在升級戰(zhàn)里，讓楊冪放棄自己親手選出來的選手而讓他率先晉級。楊冪的評價是“他太獨特了”。李宇春也表示蔡維澤對于音樂的態(tài)度很特別， 作為地下樂團的主唱，他既沒有反對主流也沒有迎合主流，而是試圖找到一個平衡點。他在引領(lǐng)這些年輕音樂人的想法，這樣的態(tài)度讓他很容易就在人群中脫穎而出。

　　這種引領(lǐng)能力，也是具有未來性的關(guān)鍵。

　　這兩年音樂圈都對華晨宇稱贊有加，重點并不是他的歌做得有多膾炙人口和高傳唱度。而是他用一己之力把內(nèi)地的獨立音樂推到了更大眾的平臺，他在試圖用未來性的音樂改寫大眾的音樂審美，并且已經(jīng)取得了階段性的勝利。

　　未來性還代表著未知，充滿著驚喜和不確定性。

　　從來沒有人能真正預(yù)測流行，《明日之子》第二季也沒有給流行下任何定義。把不同類型的音樂擺在舞臺上，把一些顛覆大眾審美和所謂日常認知的選手帶到舞臺上，誰是流行，誰是爆款，由觀眾來決定。而節(jié)目要做的，就是在流行的反觀和再現(xiàn)時，營造更多種可能性。

　　一年一度的歌單更新時間，硬糖君已經(jīng)迫不及待。

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