“你這是20年前的音樂。”

　　“我不要freestyle，那是街頭的東西，我要完整的作品�！�

　　“我很好奇他不會樂理怎么寫歌�！�

　　“你沒有把我心揪起來的那個部分�！�

　　以上“扎心”評論，都來自上周播出的《明日之子》第二季第二期節(jié)目。三位星推官李宇春、吳青峰、華晨宇的“毒舌”點(diǎn)評可謂是教科書級別，讓大家久違地開始討論起音樂的“專業(yè)、態(tài)度和審美”。

　　而在昨天（7月14日）播出的第三期節(jié)目中，則讓觀眾清晰地感知到了選手的獨(dú)特、極致和成長。當(dāng)你足夠獨(dú)特，足夠極致，那么你便不再是追隨者，而是引領(lǐng)者。只有音樂潮流的引領(lǐng)者，才有機(jī)會成為“明日之子”。

　　不失真、不刺眼，平視每個年輕選手的異質(zhì)特點(diǎn)，《明日之子》第二季所要呈現(xiàn)的始終還是充滿青春正能量的個性主張。不管是什么樣類型的音樂，它的精神內(nèi)核一定是向上的，要引領(lǐng)人去感受正能量爆棚的音樂和態(tài)度。

　　競技賽場所帶來的比拼和名次只是一時(shí)風(fēng)光，音樂作品的感染力卻是余音繞梁。音樂圈的衰落，和流媒體形式的變遷有直接關(guān)系。當(dāng)具有豐富視聽體驗(yàn)的產(chǎn)品沖擊用戶，音樂逐漸失去了其最佳展示平臺。

　　這兩年流行的音樂幾乎都與視頻相關(guān)，影視音樂、短視頻BGM、音樂綜藝，不一而足。各類“快流行”的土味神曲，沖擊著受眾的耳膜，不斷拉低主流人群對音樂的審美與喜好，我們急需有新鮮的、帶領(lǐng)性的音樂來刷新大眾對“流行”的認(rèn)知。這就需要有更接地氣的模式與表達(dá)，實(shí)現(xiàn)與更廣泛受眾的對接，《明日之子》、《我是歌手》為代表的音樂綜藝，在帶來更新的音樂類型外，也讓受眾逐步了解到什么是好的，什么是屬于未來的。

　　音樂找到自己的舞臺

　　音樂沒有高低之分，只有喜歡與否。更多元的音樂類型需要更大眾的展示舞臺，為人們帶來新的音樂理念、或者只是簡單直接的好歌，這一訴求其實(shí)始終大于比賽結(jié)果本身。

　　正因如此，在《明日之子》第二季中，不管是節(jié)目本身還是三位星推官，都一直在強(qiáng)調(diào)兩個字——成長。

　　音樂人的成長從來不是一蹴而就，而是發(fā)現(xiàn)“隱藏”閃光點(diǎn)的過程，讓選手擁有了能被更多人自我投射的可能性。而在選手成長的過程中，星推官們也在不斷接受碰撞和反思自我，吳青峰不止一次地表示，“參加這個節(jié)目或許成長最多的不是選手而是我”。

　　這次《明日之子》第二季的三位導(dǎo)師不是傳統(tǒng)意義上的評委，他們更像是音樂前輩，幫助選手發(fā)現(xiàn)自己的閃光點(diǎn)和不足處，讓留在舞臺和離開舞臺的選手都有收獲。這個發(fā)現(xiàn)的過程是遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于比賽名次的。

　　三位星推官選人的標(biāo)準(zhǔn)看似不同，但其實(shí)都有一個共通處：看選手夠不夠獨(dú)特和有沒有成長空間。

　　獨(dú)一無二、沒有替代性是打動星推官的第一步。所以不管是哪個賽道，同一個賽道里幾乎沒有風(fēng)格相似的選手�！睹魅罩�子》第二季不囿于一種主流審美標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知，不局限于選手和音樂的類型，尊重每位選手的個性，不排斥游離在主流之外的小眾文化和突兀個人。你可以不主流，但你不能不獨(dú)特。

　　上一期節(jié)目中，盛世魔音賽道壓軸登場的鄧典清唱一首《mercy 》，艷驚四座。不僅被華晨宇稱為盛世魔音賽道“教科書式的演唱”，還獲得了華晨宇“我超喜歡你”的表白。

　　但即使表演已經(jīng)如此獨(dú)特出色的鄧典，仍然在尋找個人風(fēng)格上產(chǎn)生了迷茫。在組內(nèi)競選時(shí)，華晨宇一針見血地指出他“沒有投入，沒有感情”。最后，在和華晨宇的討論之下他用敘述的方法重新找回了“鄧典style”，成功晉級。

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